«Франкенштейн» в Москве

Британский спектакль «Франкенштейн» по мотивам романа Мэри Шелли «Франкенштейн или современный Прометей» можно увидеть в нескольких кинотеатрах Москвы в рамках ежегодного фестиваля Нового британского кино в России, который проводится при поддержке посольства Великобритании. Фильмы и трансляции спектаклей из Лондона показывают на языке оригинала с русскими субтитрами практически каждый день. Нам удалось побывать на этой постановке режиссера Дэнни Бойла, с 2011 года она идет в Королевском Национальном театре, главные роли исполняют Бенедикт Камбербэтч, который известен миру, как Шерлок Холмс, и Джонни Ли Миллер. Делимся впечатлениями и выясняем, в чем секрет и достоинство английских современных спектаклей.

Немного о сюжете и его изложении в постановке. Молодой ученый Виктор Франкенштейн вместо того, чтобы спокойно получать образование, увлекается опытами над человеческой плотью (трупами женщин и мужчин), с помощью электричества и специального оборудования он хочет победить смерть, разрушить миф о невозможности возвращения человека к жизни, оживить мертвое тело. Виктор мнит себя кем-то вроде Бога, который определяет судьбу человека, он доводит свой эксперимент до конца — труп просыпается, результат для ученого, как кажется, превосходный, но Виктор не рад, он в ужасе бежит от уродливого создания, монстра, который едва походит на человеческое существо. Франкенштейн бросает существо на произвол судьбы и возвращается домой, желая забыть об этом ужасе. Но монстр выживает и через несколько лет, получив уроки истории, литературы и других наук у слепого старца, став наполовину просвещенным и прочитав дневник своего создателя пребывает в Женеву и начинает жестоко мстить за свое существование.

В спектакле сюжет не был искажен, режиссер-постановщик изложил все происходящее подробно, оживил историю Виктора Франкенштейна.

Персонажи и актеры.

Сложно сказать, кто поражает больше — сумасшедший Виктор, который страдает от собственной гордыни и эгоизма и которого сыграл Камбербэтч или несчастное создание гения ученого, которое стало злым и жестоким из-за того, что его отвергали люди (его роль исполнил Миллер).

Что касается Виктора Франкенштейна, Камбербэтч слился с образом ученого, он передал все его эмоции, переживания и сомнения, актер полностью слился со своим героем, он ни разу не сфальшивил и играл достаточно натурально, так, что сердца зрителей бились в такт сердцу Виктора. В самом начале спектакля он выглядел самоуверенным молодым ученым, который готов на все ради славы, которую ему должен был принести его эксперимент. В следующих сценах герой, как и в произведении, меняется, он разубеждается в своих идеях, теряет свои жизненные и нравственные ориентиры, пытается сделать свою жизнь проще, обратить ее в семейную: он всерьез задумывается о женитьбе на своей кузине и на какое-то мгновение становится счастливее, и его существование обретает смысл. Но наказание за его безрассудный эксперимент приходит позже, все возвращается на круги свои, и существо, которое он обрек на страдание в мире людей, приходит к своему «отцу» и Виктор наконец понимает, что он сотворил, и что расплаты ему не избежать. Франкенштейн снова впадает в отчаяние, ведь единственный способ защитить свою семью и уберечь от смерти своих близких —выполнить единственную волю чудовища, создать ему подобную невесту. Виктор уезжает из дома и начинает работать над ее сотворением, он мучается и сомневается в правильности своих действий, в конце концов Виктор осознает, что, если два таких существа будут жить на свете, то это может привести к катастрофе, так как они непредсказуемы. Франкенштейн, собрав всю волю в кулак, нарушает договор со своим созданием и тем самым побуждает того начать мстить за одиночество. Несчастный Виктор теряет свою невесту и брата, монстр становится его бременем, он клянется, что будет преследовать его до конца жизни, пойдет за ним хоть на край света, пока не умрет один из них.

Чудовище Франкенштейна, которое сыграл Ли Миллер, персонаж неоднозначный, нельзя с утверждением сказать, что ты чувствуешь по отношению к нему — отвращение или сострадание. Играл Джонни превосходно. В начале спектакля он изображал монстра в его неразвитом, диком состоянии — он мычал, стонал и очень плохо и неуклюже двигался. Постепенно существо менялось и развивалось, он долго учился у одного старика выражать свои мысли и думать, и ближе к середине спектакля он превратился в более-менее разумное создание. Изменение чудовища Франкенштейна Миллер показал очень точно и в какой-то мере трогательно, зрителям было искренне жаль его героя, потому что тот был вынужден выживать в мире, получая только жестокое отношение к себе, не зная любви и понимания. Естественно, позже они начинают отвергать это создание, потому что оно оказывается безжалостным к людям, хотя в глубине души зрители понимают, следствием чего является его мстительность.

Стоит сказать о потрясающей грации и пластике актеров — они двигались очень красиво и выразительно, что невозможно не заметить, ведь их движения идеально сочетались с игрой, делая их роли более впечатляющими и сильными. Самым восхитительным сочетанием движений стал танец монстра и его невесты, которая ему приснилась. Под магический синий свет от гигантской люстры с хрустальными лампами в форме цветов кал дитя Франкенштейна танцевало со своей девушкой под цыганскую музыку — звуки фламенко, но не прикасаясь к ней, словно между ними была невидимая преграда. Они умышленно делали свои движения грубоватыми и не очень плавными, но это добавило шарма их танцу.

Костюмы и декорации. Конечно, в Лондонском Национальном театре эти вещи на высшем уровне. Одежда людей из Женевы была классическая в духе той эпохи: у мужчин строгие черные пальто и шляпы, у женщин — элегантные платья благородных цветов. У создания Франкенштейна и его невесты был ужасный макияж, который имитировал шрамы, оставшиеся от эксперимента, но он выглядел эффектно и был выполнен очень качественно. Декорации на сцене были минималистичными: огромная люстра, которая занимала практически всю поверхность потолка и доставала до пола, меняла цвет и мерцала в такт электронной, мистической музыке, которая тоже была очень эмоциональной. Во время спектакля на сцене менялись только свет, ткань, которая заменяла пейзажи на фоне и вид пространства, где были разные дома.

Спектакль получился таким же сложным, как и книга, в нем отразилась вся проблематика произведения, актеры достоверно исполнили роли персонажей, оформление сцены и музыкальное сопровождение были оригинальными и гармонично сочетались со сценическим действием.

Наш вердикт: обязательно стоит пойти и увидеть спектакль своими глазами.

#британскоекино #искусство #театр #марияракитина #франкенштейн #актуальное #культура