Шведское современное искусство в Москве
- Мария Ракитина
- 18 нояб. 2016 г.
- 6 мин. чтения
Этой осенью Ботанический сад МГУ и галерея современного искусства на Солянке стали местами проведения фестиваля Шведского искусства. В преддверии открытия аналогичного Финского фестиваля, мы решили вспомнить о том, как это было.
«Шведское лето» в Аптекарском огороде.
1 октября в ботаническом саду МГУ в рамках международного фестиваля современного искусства «Корень нового» состоялся вечер искусства «Шведское лето», на котором были представлены работы известных современных художников из Великобритании, Франции, Германии и Италии. Участникам мероприятия удалось посетить концерт музыканта Хенрика Олсенна и посмотреть короткометражный фильм «Шведское лето» Кристиана Берглунда.
Мероприятие началось в семь вечера. Посетители прошли в конференц-зал, где вскоре начался концерт. На нем выступал Хенрик Олсенна — талантливый музыкант родом из Швеции (в 2001 году он получил степень магистра искусств в академии музыкального и драматического искусства в Гётерборге). Он представил свой звуковой перформанс совместно со своим другом-режиссёром Берглундом —автором короткометражки «Шведское лето», которая показывает шведскую природу в разное время суток и которая транслировалась на большом экране во время концерта. Уникальность работы Олсенна заключалась в том, что он создавал музыку с помощью бытовых и, на первый взгляд, примитивных предметов: полиэтиленового пакета, губки для мытья посуды, железных палок, гвоздиков, гладких камней, лесок, вращающейся пластинки с привязанным к ней шариком, который задевал разложенные на полу железные приборы, вызывая звон. Все эти предметы легли в основу его композиции, он совместил их со звучанием смычка от скрипки, которым прикасался к упругой проволоке в форме двух гор, одновременно используя вышеперечисленное и сложную техническую аппаратуру со множеством кнопок и шнуров. Хенрик погрузил зрителей в транс, в котором каждый, закрыв глаза, ощутил связь со шведской природой, услышал её звуки: раскаты грома, щебетание птиц, музыку ветра и дождя, шелест листьев —все слилось воедино и создало картину гармонии человека и окружающего мира. Сам Хенрик рассказал о своей инсталляции следующее: «Я думаю, что смысл моей музыки заключается в том, чтобы обратить внимание на сочетание маленьких деталей, тихих звуков и их использование с контактным микрофоном, с помощью этих вещей я хотел создать необычную музыку шведской природы, которая в самом начале звучит очень нежно, но потом напряжение начинает нарастать, меняется погода и восприятие зрителей. Что касается моих инструментов, мне показалось важным передать звуки окружающего мира именно через простые бытовые предметы, которые звучат ближе к природным мелодиям, нежели какие-то современные инструменты и техника, и позволяют погрузиться в атмосферу лета, прочувствовать каждый его день».
После концерта у гостей было свободное время и многие отправились изучать арт-объекты фестиваля, которые были размещены по всему саду. Все картины и инсталляции затронули тему взаимоотношения человека и природы, в них отразилось восприятие окружающего мира художниками через образы и сны. Самыми яркими из них, по мнению посетителей и арт-объектов, оказались следующие работы: "Мне приснилось цунами", "Нарядное платье" Данниэллы Ходсон, "Клады" Франческо Патриарки. К каждой есть описание художника, чтобы посетители смогли лучше понять её идею:
Даниэлла Ходсон (Великобритания)
«Мне приснилось цунами»:
«Эта работа, как любой дудл, представляет собой бессознательно нарисованные линии, в которые я вглядываюсь и разглядываю шифры своего подсознания, сродни толкованию снов. В этом дудле я увидела много воды и, сама того не сознавая, написала сцену из своего повторяющегося сна, в котором мне снится цунами, и я должна убежать от него, а вода все время наступает, однако мне удаётся спастись. Это противоречивая картина: я вижу демонов и ангелов, а также людей, тонущих и плывущих».
«Нарядное платье»:
«Все созданные мною персонажи — это часть меня самой, каждый рисунок —это ещё одна сторона моей личности. Работа с деревом — непростая задача, потому что оно растёт в прекрасном саду и прекрасно само по себе. Я хотела лишь подчеркнуть его красоту и сделать то, что осчастливит дерево. Забавно, ведь мы обычно делаем что-то приятное для людей, а не для одушевлённых предметов. Я не думаю, что оно будет возражать. Я думаю, это покажется ему интересным». Платье на дереве сделано из разноцветных кружев ручной работы, украшенных объёмными цветами из ткани. Дерево представилось художнице Королевой леса. Такой необычный арт-объект — это призыв относиться ко всему, что находится вокруг нас, к живой и неживой природе, «по-человечески» во всех смыслах этого слова.
«Клады» Франческо Патриарка (Италия)
Клада — группа организмов, имеющих общего предка и являющихся его прямыми потомками.
«Я верю в то, что значение творческого процесса выходит за рамки выполненной работы. Скрытая вертикаль, из которой, как ветви дерева, появляются растения, животные и прочие живые организмы, сама по себе таит секрет жизни. Точно так же, как и желание художника развивать в своих работах некую линию в процессе хода своего пути».
Вечер искусства «Шведское лето» закончился в девять часов вечера. Большинство посетителей остались довольны культурной программой мероприятия. Студентка первого курса МГХПА им.Строганова Евгения Лушкина поделилась своими впечатлениями: «Очень атмосферный вечер, выставка и музыкальный перфоманс прекрасно дополняют друг друга. Концерт потрясающий, музыка Хенрика Олсенна захватывающая, но чтобы её понять, надо закрыть глаза и тогда все звуки, которые он воспроизводит, становятся для тебя нечтом большим, чем они являются на самом деле. Когда ты слушаешь эти мелодии, ты как будто попадаешь в шведский лес и ощущаешь смену времени суток и погоды, слышишь то раскаты грома, то журчание ручья, то игру ветра в зеленой листве. Всё это создаёт потрясающую атмосферу гармонии и счастья, которую очень трудно передать словами».
Арт-фестиваль «Корень нового» в «Аптекарском огороде» продлился до 10 октября. Данное мероприятие приурочено к 310-летнему юбилею ботанического сада МГУ. Шведские перформансы PYRFYR.
С 1 октября до 1 ноября в галерее на Солянке проходил фестиваль Шведских перформансов, участниками которого стали следующие художники: Мален Каста, Чуи Чиа и дуэт Quarto. Главные темы — связь с природой и глубокое понимание жизненного процесса.
Первая из художников — Мален Каста во время своего выступления несколько часов подряд работала с кусками сена, придавая им разные причудливые формы, таким образом превращая их во что-то живое, в фигуры людей и животных, потом она распотрошила их и оставила в зале большой сеновал. Позвав зрителей перформанса, она предложила им сделать что-то своё из сена или зарыться в ароматную солому с головой, а также оставить какое-нибудь послание этому объекту природы, написав слова на длинной ленте, которая лежала рядом с ним.
Второй перформанист — Чуи Чиа, шведская художница малазийского происхождения, в течение недели пять часов в день сидела за машинкой в соседнем зале и шила одежду, она изучала труд кройки и шитья во время перформенса «Утопая в океане дел». Платья и свитера из натурального сукна она подарила своим зрителям. В её зале были размещены фильмы с другими перформансами, самый впечатляющий и сильные из «Четыре поцелуя». Сама художница и её ассистент берут с собой утюги с переносным обогревателем и выходят в лёгкой одежде на мороз. Затем они садятся на снег и обжигают друг друга паром, медленно перемещая утюг по телу и нежно целуясь. «Четыре поцелуя» — это олицетворение отношений между мужчиной и женщиной, которые приносят и радость от любви и боль от ссор и непонимания.
Во время перформанса «Green seeds» Чуи Чиа сидела над грядкой, из которой торчали ростки пшеницы, она аккуратно собрала их, положила в крошечную миску, добавила немного воды и долго молола, превращая содержимое в сок. Когда напиток был готов, она посадила зрителей в круг и дала каждому выпить ярко зеленую жидкость со своего указательного пальца.
Последний перформанс-работа дуэта Quarto «Durational Rop». Сменяя друг друга, супруги Леонардо Заппала и Анна Мескита перемещали по залу чёрную веревку длиной несколько сот метров, закутываясь в ней, как в кокон, и в таком положении катаясь по полу. Точные, выверенные движения художников говорили о некой театрализованности выступления, свойственные танцу. Кстати, в прошлом супруги действительно были танцорами. Веревка — это инструмент, который превратил это действие во что-то сложное и тяжёлое. Узоры, которые Леорандо и Анна выложили на полу с помощью узлов, создали картину, значение которой каждый зритель трактовал по-своему.
В последний день фестиваля галерею на Солянке посетил её владелец современный художник Фёдор Павлов-Андреевич. Он встретился с участниками проекта «Сноб» и провёл экскурсию по выставке, начав её со стены с Валли Экспорт радикальной венской художницы (именно в Вене началась новейшая история современного перформанса). На стене художницы можно увидеть фотографии различных перформансов Экспорт, их описания и посмотреть видеозапись знаменитого перформанса Tapp-und Tast-Kino, во время которого она ходила по улице с надетым на себя ящиком с небольшим занавесом — каждый прохожий мог завести руку за занавес и пощупать ее обнаженную грудь. Свой перформанс она прокомпостировала так: «Я не женщина, я — искусство, трогайте меня как искусство». 16 ноября Вали приедет в Москву и проведёт закрытый Public Talk в галерее на Солянке.
После изучения работ Вали Павлов-Андреевич рассказ об особенностях азиатского и шведского женского перформанса и о своём опыте в создании подобного рода арт-объектов. После экскурсии посетители отправились смотреть последнее выступление дуэта Quarto.
Фестиваль Шведского искусства официально закончился 1 ноября. С 10 ноября начнётся фестиваль Финского перформанса в галерее на Солянке.
Комментарии